im herbst goethe analyse

Hyperbolisch zeugen »tausend Worte Liebe« (Z. Er beschreibt einen Rechtsanwalt (Sinnbild für Regeln, immer Gleiches, Starres), der schon wie tot wirkt, aber plötzlich beginnt lebhaft zu trinken -Zwar ist für Benn das Individuum schon etwas Besonderes, aber er hält es nicht unbedingt für besonders gut.Für Goethe und viele seiner Zeitgenossen war klar, dass der Sinn des Lebens in Bildung von Seele und Geist lag, die Sinnsuche war quasi abgeschlossen, in Benns Zeit jedoch begann eine neue Phase der Sinnsuche. Z. Im Folgenden soll nun Goethes Gedicht „Dauer im Wechsel“ genauer erschlossen und später mit dem Gedicht „Aber du –?“ von Gottfried Benn verglichen werden.Inhaltlich beschäftigt sich Goethe in diesem Gedicht mit dem Thema der Dauer und der Veränderung der Umwelt und des Individuums. Vers 13) ist ein typischer Kunstgriff der Epoche des Sturm und Drang / der Empfindsamkeit, ferner Ausdruck tiefer Bewegtheit, persönlicher Betroffenheit und natürlich um der sprachlichen Authentizität willen gebraucht. Sind es dort die Naturgewalten, welche Laub und Beeren denkbar sanft formvollenden, so ist es hier Gott, der drängend und jagend wesentlich gewaltiger, aktiver und fordernder seine Arbeit verrichtet. Die wiederholte Verwendung des Konjunktivs in den ersten drei Strophen kreiert den Wunsch des lyrischen Ichs nach Flucht aus der Gegenwart sowie die Unmöglichkeit deren Realisierung. Wie bereits erkennbar beinhalten jene sechs Zeilen aufzählungsartig aneinandergereihte Metaphern für das Wirken von Sonne, Mond und Himmel.

Der schilderte die Natur, die Freude, die ihr Anblick bereitet. Liebe lebt in erster Linie von Sinnlichkeit. Worte wie „Blütenregen“ (Z.3) oder „felsenfest“ (Z.17) lassen sofort deutliche Bilder im Kopf entstehen. Ausschließlich durch die Schilderungen des lyrischen Ichs wird der Leser informiert; ein Dialog findetnicht statt. Wir werden aufmerksam gemacht auf das in der 1. Sein Bedürfnis nach einem freiheitlichen Leben siegte schließlich. Hier zeigt sich die Grundaussage, dass Natur etwas Schönes ist, wieder.Abstrakte Begriffe werden kaum verwendet, außer in den letzten beiden Zeilen: „den Gehalt in deinem Busen und die Form in deinem Geist.“ Die übrigen abstrakten Begriffe, die genannt werden, sind oft symbolisch gemeint („Anfang und Ende“) und nicht schwer zu entschlüsseln.Man findet in diesem Gedicht auch eine große Anzahl weiterer Stilmittel. Obgleich Goethe hier ein Verb wortwörtlich natürlichen Ursprungs gebraucht, tauen (vgl. Das Gedicht steigert sich also zum Höhepunkt am Schluss.Auch auf der Klangebene lässt sich einiges finden. Da bereits die letzten beiden Zeilen der ersten Strophe indirekt die Naturgewalten thematisieren, indem das lyrische ich Gott auffordert, sie herbstlich wirken zu lassen, kommen hier nun Erscheinungen der belebten Natur, die Bestandteil Goethes ersten Teils sind, zur Sprache. Zunächst scheint das lyrische Ich die Gegenwart negieren zu wollen. Die starken Worte sind Ausdruck der Üppigkeit der Natur, ihrer Unbezähmbarkeit, ihres Überflusses.

Den leeren Käfig  5   führt hinter das Tageslicht in andere Räume reflektiert das lyrische Ich den Verlust von Emotionen innerhalb einer Liebesbeziehung: Zunächst äußert es den Wunsch nach Wiederholung der einstigen Kontaktaufnahme, die es ermöglicht hatte, den/die noch unbekannte/n zukünftige/n PartnerIn völlig unvoreingenommen zu betrachten. Eine Sprachlosigkeit, von der dem Leser wiederum vom lyrischen Ich mit größtmöglicher Schlichtheit, ebenfalls wortarm, berichtet wird. Früchte sollen reifen, vollendet, der Wein in Aroma und Vollmundigkeit perfektioniert werden. 1) gewachsene Liebe, wird zur Romanze degradiert. Die Partnerin vergießt Tränen, während der Mann lediglich anwesend ist. Beschriebene Zusammengehörigkeit der Zeilen wird auch durch anaphorische Satzanfänge („ Euch brütet […]“, Z. Eine als »unbarmherzig« (Z. Doch auch hier ist nichts Schönes („selbst an diesem Ort zerfällst du bloß“, Z.4).Das einzig Schöne ist die Blume, die aber auch nichts Besonderes mehr ist. Genannte Pronomina heben die Relation belebte – unbelebte Natur, letztere beeinflusst „euch“, erstere, hervor. Es gibt zwei Vergleiche, in denen der Mensch mit Tieren und der Natur verglichen wird. Sehnsucht nach Vertrautheit, mit der man sich mit einem »kaum gebornen Du« (Z. Dieser scheint heute annehmbarer zu sein als von Gewohnheit abgelöstes Verliebtsein sowie das beklagte Fehlen von Emotionen. Die beiden Ansichten, die sicher die der beiden Verfasser sind, da ein lyrisches Ich nicht näher bestimmt ist, bei Gottfried Benn gleich gar nicht vorhanden, sind sicher in ihrem zeitlichen Zusammenhang zu sehen. All dies sind Vorstellungen und Weltbilder die Rilke persönlich völlig fremd waren, weshalb er sie sicher vor allem aus künstlerisch wertvoller Sicht derartig gebraucht, gemäß l’art pour l’art, Kunst (in diesem Falle Religion) um der Kunst willen.Der Wendung an die Natur schließt sich im Verlaufe des „Herbstes 1775“ die Rede über selbige an.